Levende Verksted er forløperen til Nydalen Kunstskole hvor den personlige utviklingen, og prosessene som gir dyp mening og som skaper retning og utvikling i livene våre, står sentralt. Gjennom en helhetlig og integral tilnærming til kunsten lar vi kunsten og livet smelte sammen med faglige og vitenskaplige tilnærminger og prosessorienterte, meditative og intuitive metoder. Nydalen Kunstskole ble grunnlagt av Eva Kurseth Imer og Bent Imer i 2003 og Levende Verksteds grunnfilosofi danner fundamentet for Nydalens Kunstskoles pedagogiske orientering i dag, hvor det er elevenes individuelle utvikling og reise som står i sentrum for undervisningen. De senere årene har Eva Kurseth Imer holdt egne veiledningsgrupper for tidligere elever.
Levende Verksted
Det er den personlige samtalen og individuelle prosessen kombineres med meditasjon og tilstedeværelse og refleksjon over om hvem du som et skapende menneske er; hva som er viktig for deg, for utvide din evne til å se og sanse, og utvikle dine motiver. Gjennom historiske perspektiver og dagens kunstscene skapes det forståelse for kunst generelt og deg som kunstinteressert individ i spesielt. Det har vært sammensatte og interessante kvelder, dager og helger, – der kunsten er levende, du vokser, kunsten utvikler seg og det utvikles i tillegg sterke sosiale fellesskap gjennom samtalene, felles veiledning og forståelse gjennom våre individuelle prosesser. Dette har vært veiledningsgrupper med fokus på kunst som gir dyp mening og skaper retning og utvikling i livene våre, enten vi blir store kunstnere eller ei.
Veiledningsgrupper innen maleri og personlig prosess.
Levende Verksteds veiledningsgrupper har vært et tilbud til de som søker noe dypere, mer prosessorientert og spirituelt i sin kunstneriske utvikling. Dette er prosesser med et tett lærer -elev forhold der den individuelle prosessen og personlig samtalen står sentralt i den kunstneriske utviklingen. Gjennom en helhetlig og integral tilnærming til kunsten lar vi kunsten og livet smelter sammen og vi benytter både faglige og vitenskaplige tilnærminger såvel som prosessorienterte, meditative og intuitive metoder. I den integrale kunstutviklingen fokuseres det på sammenhengen mellom fire hovedfelt for utvikling; Din indre prosess, det være seg din historie, fin følsomhet eller din intuisjon; Det fysiske håndverket; Det kulturelle fellesskapet; Din kunsts sammenheng med kunstinstitusjonene. Det er når alle disse fire feltene ballanseres og kommer i samklang at en reell utvikling skjer. I denne prosessen vil du bli bevissthet på hvem du er som skapende menneske, hva som er viktig for deg i tillegg til at du utvikle din sansning, ditt håndverk og dine motiver. I gruppene bruker jeg kunst som et levende felt ved at historiske perspektiver og dagens kunstscene trekkes inn i undervisningen. Dette er sammensatte og interessante reiser der kunsten er levende, du vokser, kunsten utvikler seg og det utvikles i tillegg sterke sosiale fellesskap gjennom samtalene, felles veiledning og forståelse for hverandre gjennom våre individuelle prosesser. Dette er grupper der kunsten gir dyp mening og skaper retning og utvikling i livene våre, enten vi blir store kunstnere eller ei.
Veiledningsgruppe for videregående/erfarne innen maleri og personlig prosess.
Som deltager på denne gruppen forutsettes det at du har et faglig fundament for videre utvikling. Å utvikle seg kunstnerisk handler om mot til å sette seg selv i bevegelse, det handler om å løfte frem det dyrebare i oss og velge oss selv. Det er utvikling på mange plan, det er en indre prosess, det handler om å overskride det du tror du er og kan og skape håndverk og kvalitet av dine gamle og nye fortellinger. Veiledningsgruppen en reise der du fokuserer dine kunstneriske kvaliteter med forskjellige innfallsvinkler, du blir gradvis mer bevisst og reflektert rundt hvem du er både som kunstner og menneske.
Veiledningsgruppe for erfarne innen maleri og personlig prosess.
Som deltager på denne gruppen forutsettes det at du har et faglig fundament for videre utvikling. Veiledningen vil utvikle ditt grunnlag og ditt kunstneriske uttrykk til et autonomt kunstnerisk språk som er dypt forankret i din personlig utviklingsprosess. Du lærer å se det håndverksmessige i dine bilder som et kunstnerisk språk, du lærer å refelktere over din kunstneriske utvikling og bygge opp en retning for ditt kunstneriske arbeid og du lærer gjennom meditasjon å se din kunst med ditt indre øye og derigjennom få tilgang til dyp erkjennelse og forståelse for din egen utvikling.
Les mer her
Finn din kunstneriske stemme
Finn din kunstneriske stemme fungerer som et utgangspunkt for en kunstnerisk utvikling, enten du er nybegynner, har malt litt eller mye, men aldri helt fått tak i hvem du er i forhold til dette, eller du har vokst fra det utgangspunktet du engang hadde. Kurset har vært en del av skolens faste kurs i mer enn 10 år og danner et viktig fundament for elevene til å finne sin vei i kunsten.
Levende Verksteds Weekendkurs
På Levende Verksteds weekendkurs vil du alltid oppleve at temaene varieres, fra det rasjonelle til det intuitive, fra det sanselige til det fortellende, fra høyre til venstre hjernehalvdel eller fra hode til hjerte. Vi trenger denne helheten og det er når disse motsetningene spiller sammen at gleden ved det kunstneriske arbeidet og ditt unike språk og uttrykk får spille seg ut. Et weekendkurs er en tilnærming til et kunstnerisk håndverk, eller en metode for å lære en prosess. Du lærer å fokusere på en bestemt måte slik at du i ettertid kan bygge videre på den strategien du har lært.
Weekendkurs i tegning. Alt består av lys og linjer.
Når vi tegner bruker vi forskjellige deler av oss, vi bruker den fysiske evnen til å se, vi bruker tankene våre til å forme motiver og vi bruker intuitive impulser og bilder. Vi ser på et indre plan, vi ser på et ytre plan og vi lar disse verdene møtes i motiver som er både figurative og personlige. Å tegne er som å spille et instrument, det handler om toner av lys som til sammen danner figurativ form. Sammen med linjene er det lyset som løfter motivet frem. Sort og hvitt er energi med som sammen skaper form. Det sorte tilrekker seg nesten alt lys, det hvit reflekterer nesten alt lys. Det er dette som gjør at vi ser form og rom, lys og mørke. Du introduseres til metoder som gjør tegningen tilgjengelig og mulig å utvikle til både et figurativt og et intuitivt språk. Denne gruppen blir ikke satt opp høsten 2016 da vi får ett trinn 3 på Hånden som ser. Dette kurset holdes i lokalene i Nydalen.
Weekendkurs i kunst og spiritualitet – En intuitiv billedprosess.
Vi er alle spirituelle, vi drømmer, vi lar tankene flyte, vi dagdrømmer. Vi gjør noe vi elsker og vi kommer i flyt, tiden opphører og vi opplever noe som ikke er konkret, ikke eksistensielt, det er intuitivt og spirituelt. Vi besitter alle slike spirituelle ressurser som kan utvikles og løfte oss som mennesker og kunstnere. På dette kurser lærer du å se med alle dine øyne, med ditt indre meditative øyet, med tanken og refleksjonens øye og med ditt sanselige øye som former de bildene sjelen har skapt. Dette kurset inviterer deg til å bli kjent med deg selv og ditt kunstneriske potensial gjennom tilstedeværelse og en intuitiv, meditativ, undrende og malerisk prosess. Høsten 2016 bygger jeg videre på denne undervisningsformen og setter opp en veiledningsgruppe for erfarne som weekendkurs.